Equipo humano
Coordinación de curso: Jaron Rowan, Director de Investigación de BAU
Diseño del curso: Jaron Rowan; Marta Camps Banqué, Doctora en Pedagogía
especializada en creatividad; Mercedes Boronat, coreógrafa, especialista en
procesos creativos, creadora del método Keep Moving.
Profesorado: Èlia Genís, bailarina, creadora y profesora del método Keep
Moving; Elisenda Fontarnau, fotógrafa, creadora y profesora del método
Keep Moving; y yo mismo, profesor y creador audiovisual.
Educadora y acompañante del colectivo: Anna Ribera
Descripción
Este proyecto parte de la hipótesis de que la creatividad es tanto un mecanismo de autodescubrimiento como una herramienta para comunicar y expresar sentimientos, necesidades, preocupaciones o deseos, que puede ser un recurso muy valioso para personas con Síndrome de Down y otras neuro divergencias.
Un proyecto realizado en colaboración con la unidad de investigación IMP Instituto de Materialidades Políticas de BAU, fue posible gracias a una ayuda del Departament de Treball de la Generalitat de Catalunya. En este caso la mediación audiovisual fue utilizada en un contexto de mejora de las relaciones y las capacidades entre personas con discapacidad intelectual pertenecientes a la Fundación.
La finalidad última del programa fue ayudar a la mejora de su calidad de vida, incentivando su participación e inserción laboral de forma plena en la sociedad y en igualdad de condiciones al resto de la población.
En el curso, se introdujo a los participantes en un conjunto de prácticas creativas y de conciencia del cuerpo y del movimiento. De esta forma los y las usuarias de la Fundación, recibieron introducciones a prácticas creativas concretas como la fotografía, el diseño gráfico y la creación de audiovisuales a través de la animación, a la vez que profundizaron en técnicas de concentración y movimiento corporal con el objetivo de conseguir mayor conciencia de sí mismos.
Se trabajaron tanto competencias técnicas, como aptitudes y actitudes para poder realizar sus trabajos potenciando la autoconfianza. Se estimularon la creatividad individual y colectiva, el autodescubrimiento y la adquisición de herramientas y lenguajes audiovisual para potenciar la propia expresión. Todo ello puede verse en este video capturado durante una de las prácticas:
El curso se organizó en 3 módulos consecutivos sobre movimiento, fotografía y por último el nuestro sobre audiovisual que recogía los aprendizajes de los dos anteriores. Para ser más conscientes de la utilización de nuestro cuerpo en esta ocasión utilizamos una técnica de Stop Motion, la pixilación humana.Gracias a los aprendizajes previos sobre cuerpo y fotografía, avanzamos de forma rápida y ágil.
Utilizando Estudio de color: cuadrados y círculos de Wassily Kandinsky como referente común de los tres modulos, se trabajó la imagen del retrato en solitario y en grupo, explorando cómo nos vemos y cómo nos ven. Este estudio de la mirada sobre uno mismo y la composición se refleja en el proyecto audiovisual, con animaciones individuales y grupales.
Una vez clara la dinámica de la técnica, los participantes establecieron roles entre ellos sin que la figura del docente tuviera que dirigir. En este caso, simplemente se dejó el espacio para que sucediera el trabajo en equipo, y el grupo se autorreguló y organizó de forma eficiente y creativa como hemos visto en el video anterior.
El resultado fue muy satisfactorio: los participantes crearon los fondos de la animación con cartulinas y lápices de colores, expresaron sus sentimientos en palabras y dibujos animados, se identificaron con los colores del cuadro de Kandinsky, se retrataron con ellos y lo justificaron. Se mostraron capacitados para incluir en la animación no solo lo previsto sino también la creatividad espontánea con los elementos encontrados en el espacio, emergiendo de las dinámicas del mismo grupo.
Finalmente, hicieron de locutores de la pieza final, incluyendo sus voces en el montaje.
La última sesión del curso fue una sesión abierta al público, a la que asistieron amigos y familiares, y a la cual los participantes se enfrentaron con nerviosismo y tensión. En esta sesión se expusieron los resultados, consistentes en una acción corporal en directo, una exposición fotográfica de los retratos y el pase del audiovisual realizado por el grupo.
La Dra. Marta Camps, al finalizar el curso, realizó una sesión de cierre con todos los docentes participantes, de la cual se obtuvieron comentarios de evaluación muy positivos. Anna Ribera, educadora y acompañante del grupo, así como Pep Ruf y Marc Badia, responsables de la Fundación Síndrome de Down, destacaron que el curso no solo cumplió con las expectativas, sino que abrió posibilidades hacia campos inesperados relacionados con el valor de la expresión creativa de los participantes.
Se observó un cambio personal en los participantes, una transformación en el carácter que incluso algunas familias verbalizaron el día de la exposición abierta. Se notó un proceso de empoderamiento y aceptación de sí mismos, un cambio en sus relaciones, mostrándose más abiertos y con actitudes más optimistas. Para el equipo docente, el audiovisual final reflejó el cumplimiento de los objetivos del curso, así como la coherencia y calidad de los aprendizajes de los otros módulos.
Marta Camps valoró que la experiencia creativa superó las limitaciones corporales y mentales previas, colocando a los participantes en un estado en el que lo que decían, hacían, pensaban y sentían se manifestaba con más presencia. Expresiones como “¡He podido!” o “¡Soy capaz!” fueron el resultado del proceso y la práctica continuada
Este fue el proyecto audiovisual que realizaron:
